[vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”50px”][vc_row_inner row_type=”row” type=”grid” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”640″ img_size=”full” qode_css_animation=”element_from_fade” transition_delay=”1″][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n
[\/vc_column_text][vc_column_text]29 de julio, 2023 | Cap\u00edtulo 30.3<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n Llegar al barrio de Flores es como ser testigo de un par\u00e9ntesis, de uno de los apartados urbanos que tiene la enorme polis Buenos Aires. Hac\u00eda all\u00ed vamos, al encuentro de Oscar y Juan Carlos Un vistazo helado del hacinamiento y lo gris antes de llegar a esa calle adoquinada de casas bajas y patios espa\u00f1oles.<\/p>\n <\/p>\n Juan Carlos Visconti egres\u00f3 de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrred\u00f3n y de la Escuela Superior Ernesto de la C\u00e1rcova. El Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia le otorgaron la beca \u201cFrancesco Romero\u201d en la especialidad Escultura, cursando estudios en la Academia de Florencia y de Carrara. Se desempe\u00f1\u00f3 como docente en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n, Ernesto de la C\u00e1rcova en el IUNA y en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Recibi\u00f3 premios y distinciones por su labor gr\u00e1fica y escult\u00f3rica otorgados por la Subsecretar\u00eda de Cultura de la Naci\u00f3n, el CAYC, la Municipalidad de la Provincia de San Luis, la Secretar\u00eda de Cultura de la Provincia de Santa Fe, la galer\u00eda Clepsidra de Bogot\u00e1, etc\u00e9tera. Particip\u00f3 en numerosas muestras colectivas, entre otras: el Sal\u00f3n de Artes Pl\u00e1sticas \u201cManuel Belgrano\u201d, el Sal\u00f3n Nacional, el Sal\u00f3n de la Provincia de Santa Fe, en la 17eme \u201cSemaine de Quilly Argentina\u201d en la Comuna de Bretteville-sur-laize (Francia), el Museo de la Fundaci\u00f3n \u201cR\u00f3mulo Raggio\u201d en Vicente L\u00f3pez, en el Museo Kin Yun Shin, etc. Expuso en el Museo Yrurtia, en el teatro San Mart\u00edn, en el Centro Cultural del Sur, en el Centro Cultural Recoleta, en el Club Italiano, en el Concejo Deliberante, en el Museo S\u00edvori, en la estaci\u00f3n de subterr\u00e1neo Jos\u00e9 Hern\u00e1ndez L\u00ednea D, en el Museo Perlotti, en la Comuna de Bretteville-sur-laize, Francia, etc\u00e9tera.<\/p>\n <\/p>\n Oscar de Bueno es Profesor Nacional de Escultura (Medalla de Oro), Licenciado en Artes Visuales – Escultura (CUM LAUDE) y Profesor de Arte en Artes Visuales. Ha participado en m\u00e1s de cien muestras y eventos de escultura en: Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace, Museo Eduardo S\u00edvori, Museo Enrique Larreta, Museo Luis Perlotti, Fondo Nacional de las Artes, Centro Cultural General San Mart\u00edn, Galer\u00eda de Arte Universidad Cat\u00f3lica de Chile, Centro Cultural Borges, Espace Edf Electra y Galerie Argentine (Par\u00eds), Quinta Trabucco entre otros. Dicta cursos y seminarios en Argentina y ha integrado jurados en cert\u00e1menes de pl\u00e1stica oficiales y privados. PoseeN obras suyas colecciones oficiales y privadas. Algunas otras obras se encuentran tambi\u00e9n emplazadas en espacios p\u00fablicos de las ciudades de Buenos Aires, Resistencia, Mar del Plata, General Roca, Carlos Casares, San Mart\u00edn de los Andes, San Bernardo, Vicente L\u00f3pez y Cipolletti. <\/p>\n \u00bfToman mate? dijo Oscar, antes de que demos el primer paso de ingreso. Si, dijimos ambos. Una casa-arte, as\u00ed puede ser descripto el hogar de Oscar, que nos escolt\u00f3 paso a paso, por la casa, hasta llegar a la cocina. Primero en su living – comedor para luego conducirnos a trav\u00e9s de un pasillo hacia su cocina. Testimonio de una vida vivida por el arte, diferentes obras pl\u00e1sticas y escult\u00f3ricas habitan el espacio como si de un peque\u00f1o museo se tratara; hierro, m\u00e1rmol, madera, entre otros materiales. Al final del pasillo logramos divisar una silueta que vest\u00eda un su\u00e9ter azul oscuro, de hombros anchos y cabeza blanca. Juan Carlos Visconti se puso de pie para saludarnos con firmeza y calidez en una cocina que parec\u00eda el muestrario de una vida: fotos, premios, mini esculturas, vajillas y una pava que herv\u00eda para un mate ya dispuesto a ser cebado.<\/p>\n <\/p>\n Luego del desgrabado de m\u00e1s de dos horas y media de intercambio, logramos afianzar t\u00f3picos como el por qu\u00e9 y la tradici\u00f3n de los calcos en Argentina y el mundo, la primera llegada, en el marco del centenario de la Rep\u00fablica Argentina, del calco -que se presume de primera agua- de la escultura de Miguel \u00c1ngel en 1910 de la mano de Eduardo Schiaffino, su consecuente rearmado y una actualidad de innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n \u00bfCU\u00c1L ES LA HISTORIA DEL CALCO EN ARGENTINA Y EL MUNDO? <\/p>\n Hay tres etapas en el calco: una que va desde el siglo XV hasta, aproximadamente, los a\u00f1os 1950-1960, que aparece la silicona, lo cual alivia y favorece la realizaci\u00f3n y, posteriormente, en la d\u00e9cada del 90, con la aparici\u00f3n del esc\u00e1ner y la tecnolog\u00eda 3D se abre un mundo diferente.<\/p>\n <\/p>\n Los calcos existen desde tiempos inmemorables, a partir del Siglo XV en el Renacimiento por los escultores, luego, lo usa la corte y, m\u00e1s adelante, lo empiezan a usar los reyes y empieza a tener cierto auge a partir del 1800 cuando, con la utilizaci\u00f3n pr\u00e1ctica que le dan los escultores, aparece la restauraci\u00f3n como disciplina, cobra importancia, porque es la manera de conservar la memoria concreta de la escultura. Los originales no son f\u00e1ciles de ser transportados, mucho menos una obra como el David de m\u00e1s de cinco toneladas y media, que est\u00e1 todo en un solo bloque de m\u00e1rmol, una obra que nunca va a salir de Italia, es m\u00e1s, una obra que nunca va a dejar su patria. <\/p>\n Durante la Segunda Guerra Mundial, Berl\u00edn fue bombardeada y muchos calcos resultaron da\u00f1ados. Entre ellos, un calco Maya del que nosotros pose\u00edamos en el museo nuestra propia copia. Adem\u00e1s, el original estuvo en M\u00e9xico expuesto mucho tiempo a la intemperie sufriendo un deterioro grande. Es entonces que recuerdo la visita de un antrop\u00f3logo de Ecuador que estaba emocionado hasta las l\u00e1grimas porque de pronto hab\u00eda visto en este calco detalles que se hab\u00edan perdido del original. [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=”639″ img_size=”full” alignment=”center” qode_css_animation=”element_from_fade”][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n EL PRIMER CALCO DEL DAVID EN BUENOS AIRES <\/p>\n Un calco de primera agua implica, en cierto sentido, un calco de fidelidad \u00fanica. El t\u00e9rmino asevera que un calco que se presume es de \u201cprimera agua\u201d o \u201cprimera colada\u201d, tiene su lugar de nacimiento en el seno primero de la obra original. 1910 fue el a\u00f1o en el que se cumpl\u00eda el Centenario de la Rep\u00fablica Argentina y ve\u00edan con buenos ojos la prosperidad de nuestro suelo. Eduardo Schiaffino, quien a los dieciocho a\u00f1os fund\u00f3 la Sociedad Est\u00edmulo de Bellas Artes, basamento de la Academia Nacional de Bellas Artes y, junto a otros acad\u00e9micos e intelectuales del siglo XX como Leopoldo Lugones y Rub\u00e9n Dar\u00edo, fund\u00f3 el Ateneo de Buenos Aires. Fue uno de los encargados, mientras presid\u00eda el Museo Nacional de Bellas Artes, en incorporar m\u00e1s de 3000 obras al pa\u00eds entre las que \u2014se supone\u2014 se encontraba un calco de primera colada de el David de Miguel \u00c1ngel.<\/p>\n <\/p>\n Visconti narra con la seriedad de un docente la sucesi\u00f3n de hechos que, aclara, son de tradici\u00f3n oral y propia:<\/p>\n <\/p>\n Schiaffino fue el primer director del Museo Nacional de Bellas Artes nombrado en 1895. Fue el encargado de traer obras a la argentina, es m\u00e1s, le dieron un presupuesto y lo encargaron exclusivamente para toda esa tarea; \u00e9l compraba obras de arte originales y tambi\u00e9n calcos y se expon\u00edan todas a la vez. Es decir, no exist\u00eda una distinci\u00f3n significativa entre las obras y los calcos. Esa situaci\u00f3n y entendimiento sobre el arte y el calco, como cualquier paradigma, pasado el tiempo, cay\u00f3 en descr\u00e9dito. Se pas\u00f3 a valorar solamente la obra \u00fanica lineamiento que termin\u00f3 termin\u00f3 de consolidarse en 1930. Dada esta modalidad pr\u00e1cticamente todos los calcos que hab\u00edan en los museos fueron siendo relegados. En la actualidad, sin embargo, vuelve a cobrar impulso y validez la vigencia de calcos, sobre todo en la parte de conservaci\u00f3n, restauraci\u00f3n y patrimonio.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n \u00bfC\u00d3MO LLEG\u00d3 EL DAVID AL MUSEO ERNESTO DE LA C\u00c1RCOVA?<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Juan Carlos Visconti nos relata parte de la tradici\u00f3n oral que se conoc\u00eda y fu\u00e9 transmitida por parte de docentes y escultores de los espacios que habit\u00f3 el David tras su llegada al pa\u00eds hasta los de los a\u00f1os 60 donde (fraccionado, divido en partes) fue a parar al museo de la C\u00e1rcova.<\/p>\n <\/p>\n El David despu\u00e9s de su llegada al pa\u00eds estuvo expuesto en espacios que ten\u00edan la suficiente altura para contenerlo, como el Teatro San Mart\u00edn y tambi\u00e9n -unos cuantos a\u00f1os- en una escuela t\u00e9cnica que es llamada Manuel Belgrano. Ah\u00ed es donde la pieza sufri\u00f3 algunos da\u00f1os severos porque los alumnos se sub\u00edan arriba del calco y lo interven\u00edan. La misma qued\u00f3 escrita m\u00e1s o menos hasta la pelvis, que era la altura que los chicos lograban alcanzar. Posterior a esto, luego de los a\u00f1os que estuvo expuesta a la semi-intemperie, la superficie se vi\u00f3 perjudicada, por ende, la reconstrucci\u00f3n fue m\u00e1s complicada a\u00fan.<\/p>\n <\/p>\n En el a\u00f1o 1960 el calco del David en partes (fraccionado) fue a parar al Museo de la C\u00e1rcova. El mismo se mantuvo as\u00ed hasta finales de los 1970, cuando un equipo de escultores y artistas del museo decidieron rearmarlo. M\u00e1s precisamente en el a\u00f1o 1981 se concret\u00f3 el rearmado del David en la ciudad de Buenos Aires, Visconti nos detalla su labor en el armado:<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n EL REARMADO <\/p>\n En 1981 form\u00e9 parte del equipo de rearmado del David. En ese momento, en la C\u00e1rcova hab\u00eda una restauradora y uno de los objetivos era precisamente el armado del David, que hab\u00eda estado durante muchos a\u00f1os debajo de una casilla un tanto precaria, debajo de una de las tipas que hay en la escuela. Hab\u00eda un equipo que estaba formado por ella, el maestro del taller Rodr\u00edguez, que era escultor, y fueron ellos quienes comenzaron la tarea. Luego me convocaron, hac\u00eda unos pocos a\u00f1os hab\u00eda egresado de la Escuela Superior. Con ellos se hizo todo el resto del trabajo, yo ayud\u00e9 a terminar de armarlo, patinarlo y encajar las piezas. estaba armado de los pies hasta la pelvis nada m\u00e1s. Desencajados quedaban los brazos, el torso y la cabeza de entre cinco piezas que hab\u00eda que reunir. Torso y cabeza eran huecos, y de un espesor considerable, imag\u00ednense que la figura es grande y encastraban todos perfectamente.<\/p>\n <\/p>\n Todo se manejaba por una ventanita que hay en la espalda de la pieza, llamada tassel. Por ah\u00ed se manipulaba y se estiraba con un tensor y un cable -del ancho de un cable de ascensor-. Teniendo en cuenta que el torso estaba digamos en la espalda, tres cuartos del cuerpo arriba, por ah\u00ed uno introduc\u00eda la mano y empezaba a maniobrar y a manipular logrando tensar lo suficiente el cable y encajando todas las partes con presi\u00f3n.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n DAVID SOCIAL, HIST\u00d3RICO Y RELIGIOSO <\/p>\n Hay que ir entendiendo de a poco por qu\u00e9 esta la importancia, por qu\u00e9 esta obra, y por qu\u00e9 Fabriciano tuvo este sue\u00f1o que por suerte se va concretando. Esta obra en principio ten\u00eda por finalidad representar una escena b\u00edblica del antiguo testamento: el David que en su adolescencia enfrent\u00f3 al gigante Goliat, el guerrero que dominaba su pueblo y c\u00f3mo lo venci\u00f3. Lo venci\u00f3 como dicen: con cinco piedritas, inteligencia y valent\u00eda. Esta escena b\u00e9lica Miguel \u00c1ngel representa de otra manera. Todos los escultores encarnaban el momento posterior a la victoria, es decir, ya con la cabeza cortada y el David con la espada. Porque despu\u00e9s que lo vence, lo noquea con la piedra, con la hondera, y le corta la cabeza. Pues bien, Miguel \u00c1ngel lo reproduce de otra manera. Lo representa en el momento previo a la pelea, por eso la tensi\u00f3n. Ahora, esta obra cobra importancia porque deja de ser algo b\u00edblico – religioso y se transforma en una obra c\u00edvica con peso pol\u00edtico. La obra iba a ser emplazada en la Catedral de Florencia y cuando ven la envergadura de la pieza en aquel momento pol\u00edtico, -pensemos que esta obra se la encargan a Miguel \u00c1ngel cuando \u00e9l regresa a Florencia despu\u00e9s que son destituidos los Medici y se establece la democracia- deciden emplazarla en la Piazza della Signoria. Entonces el David deja de ser algo meramente religioso, y se transforma en una obra civil en donde el David representa la democracia, representa la belleza interna del ser humano, pero tambi\u00e9n representa la belleza de Florencia.<\/p>\n <\/p>\n Es por eso que se arm\u00f3 un comit\u00e9 de 30 personas en aquel momento, constituida por personalidades como Boticelli, Leonardo Da Vinci, entre otros. Hubo debate por ver d\u00f3nde se lo emplazaban y propusieron la Piazza della Signoria frente al Palazzo Vecchio, es decir, sali\u00f3 del centro neur\u00e1lgico religioso que conllevaba catedral e iba al centro del poder c\u00edvico. Miguel \u00c1ngel apoy\u00f3 la idea, y fue llevada a cabo. Estuvo all\u00ed hasta fines del siglo XIX. En 1870 fue trasladada al interior de la academia donde la vemos hoy.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=”638″ img_size=”full” alignment=”center” qode_css_animation=”element_from_fade”][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n PRIMER DESNUDO Y CONTRAPOSTO <\/p>\n Luego de entre seis y siete siglos en los que la censura del medioevo pes\u00f3 sobre el quehacer escult\u00f3rico y art\u00edstico, Miguel \u00c1ngel, cita la tradici\u00f3n del desnudo propio en la antig\u00fcedad y lo ejecuta a la perfecci\u00f3n en su David. El desnudo signific\u00f3, tradicionalmente, un s\u00edmbolo de libertad; Miguel \u00c1ngel retrat\u00f3 la libertad y la verdad del ser humano. El Renacimiento -XV y XVI- pon\u00eda al ser humano en el centro de todo, del estudio, del an\u00e1lisis, y se desmarcaba del medioevo, que era dogm\u00e1tico y cerrado. A su vez, Miguel \u00c1ngel Bonarotti presenta con el David un contraposto, una manera muy utilizada por los escultores para darle ritmo a la posici\u00f3n humana. Esta t\u00e9cnica viene de la contraposici\u00f3n, por lo que las piezas de estas caracter\u00edsticas en vez de apoyarse en las dos piernas, se apoyan m\u00e1s en una, el cuerpo resulta compensado. Si el miembro inferior izquierdo es el que est\u00e1 tensionado, el miembro superior derecho est\u00e1 relajado. Este recurso fue implementado por los griegos y luego lo tomaron los escultores romanos, en el Renacimiento.<\/p>\n <\/p>\n Ahora, y para finalizar este repaso sobre la pieza original de Miguel \u00c1ngel, lo que nos llama la atenci\u00f3n es la posici\u00f3n, que es sustancialmente o sensiblemente diferente a los otros. Si observan minuciosamente ver\u00e1n que las piernas se encuentran m\u00e1s separadas de lo que suelen estar los contrapostos. Esto se debe a que cuando a Miguel \u00c1ngel le encargan la obra y toma posesi\u00f3n del bloque de m\u00e1rmol para la misma, ese bloque ya hab\u00eda sido trabajado por un par de escultores que abandonaron la tarea por imposibilidad de concretar el proyecto.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n RESISTENCIA: PUERTO SEGURO <\/p>\n La obra del David de Miguel \u00c1ngel se transform\u00f3, como dijimos, en una obra c\u00edvica representativa de la belleza de Florencia y de la democracia y fue vandalizada justamente por eso. Antes Oscar estaba se\u00f1alando el hecho de que quer\u00edan emplazarla frente a la Catedral o en el Palazzo Vecchio y eso determina el car\u00e1cter de la obra tambi\u00e9n. Porque si hubiese puesto en la catedral, hubiera quedado bien asignado el car\u00e1cter religioso en cambio y, al ponerlo frente al Palazzo Vecchio, se potencia la intencionalidad pol\u00edtica de aquel emplazamiento. Algo de suma relevancia en las obras es su entorno; es importante resaltar que la gente cumple un rol fundamental dentro del espacio simb\u00f3lico que rodea la obra. El entorno completa, de alguna manera, aquella frase \u201cel contexto hace el texto\u201d. Esto pasa en todo el mundo: las obras cobran este car\u00e1cter simb\u00f3lico y no lo maneja nadie; es el pueblo, el p\u00fablico, el transe\u00fante.<\/p>\n <\/p>\n En Buenos Aires, la Pir\u00e1mide de Mayo se ha constituido como el centro, el eje de todo tipo de manifestaci\u00f3n pol\u00edtica y social, de la defensa de los derechos humanos, algo que super\u00f3 totalmente a la pir\u00e1mide -mal llamada pir\u00e1mide- en s\u00ed: este obelisco que fue creado para simbolizar a los h\u00e9roes de las primeras batallas, a los que murieron en 1810, a los primeros m\u00e1rtires, los que dieron la sangre para la patria.<\/p>\n <\/p>\n Como fen\u00f3meno social hay que estar atento a eso, hay que seguirlo, no tengo ninguna duda de que cuando se emplace en Resistencia este David va a cobrar tambi\u00e9n una relevancia dentro del p\u00fablico. Yo siempre digo que caminar por las calles de Resistencia es tomar una clase primero de la escultura argentina, ya que est\u00e1n casi todos los escultores y escultoras argentinos, sino que tambi\u00e9n de la escultura internacional de los \u00faltimos 30-35 a\u00f1os, esto enmarcado en las Bienales que determinan hacia d\u00f3nde va la disciplina de la escultura. No por nada Resistencia ha sido declarada la capital nacional de las esculturas y sabemos que hay un seguimiento de la UNESCO para una futura declaraci\u00f3n como patrimonio cultural de la humanidad por las esculturas.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n Contenidos: Guido Moro y Virginia Quirelli<\/em><\/p>\n Arte: Brian Ariel Dufek<\/em><\/p>\n Editor: Marcelo Nieto<\/em><\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_widget_sidebar sidebar_id=”Menu Capitulos”][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column offset=”vc_hidden-lg vc_hidden-md” css=”.vc_custom_1690591174274{padding-right: 10% !important;padding-left: 10% !important;}”][vc_empty_space height=”50px”][vc_row_inner row_type=”row” type=”grid” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”640″ img_size=”full” qode_css_animation=”element_from_fade” transition_delay=”1″][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_column_text]29 de julio, 2023 | Cap\u00edtulo 30.3<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n Llegar al barrio de Flores es como ser testigo de un par\u00e9ntesis, de uno de los apartados urbanos que tiene la enorme polis Buenos Aires. Hac\u00eda all\u00ed vamos, al encuentro de Oscar y Juan Carlos Un vistazo helado del hacinamiento y lo gris antes de llegar a esa calle adoquinada de casas bajas y patios espa\u00f1oles.<\/p>\n <\/p>\n Juan Carlos Visconti egres\u00f3 de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrred\u00f3n y de la Escuela Superior Ernesto de la C\u00e1rcova. El Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia le otorgaron la beca \u201cFrancesco Romero\u201d en la especialidad Escultura, cursando estudios en la Academia de Florencia y de Carrara. Se desempe\u00f1\u00f3 como docente en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n, Ernesto de la C\u00e1rcova en el IUNA y en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Recibi\u00f3 premios y distinciones por su labor gr\u00e1fica y escult\u00f3rica otorgados por la Subsecretar\u00eda de Cultura de la Naci\u00f3n, el CAYC, la Municipalidad de la Provincia de San Luis, la Secretar\u00eda de Cultura de la Provincia de Santa Fe, la galer\u00eda Clepsidra de Bogot\u00e1, etc\u00e9tera. Particip\u00f3 en numerosas muestras colectivas, entre otras: el Sal\u00f3n de Artes Pl\u00e1sticas \u201cManuel Belgrano\u201d, el Sal\u00f3n Nacional, el Sal\u00f3n de la Provincia de Santa Fe, en la 17eme \u201cSemaine de Quilly Argentina\u201d en la Comuna de Bretteville-sur-laize (Francia), el Museo de la Fundaci\u00f3n \u201cR\u00f3mulo Raggio\u201d en Vicente L\u00f3pez, en el Museo Kin Yun Shin, etc. Expuso en el Museo Yrurtia, en el teatro San Mart\u00edn, en el Centro Cultural del Sur, en el Centro Cultural Recoleta, en el Club Italiano, en el Concejo Deliberante, en el Museo S\u00edvori, en la estaci\u00f3n de subterr\u00e1neo Jos\u00e9 Hern\u00e1ndez L\u00ednea D, en el Museo Perlotti, en la Comuna de Bretteville-sur-laize, Francia, etc\u00e9tera.<\/p>\n <\/p>\n Oscar de Bueno es Profesor Nacional de Escultura (Medalla de Oro), Licenciado en Artes Visuales – Escultura (CUM LAUDE) y Profesor de Arte en Artes Visuales. Ha participado en m\u00e1s de cien muestras y eventos de escultura en: Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace, Museo Eduardo S\u00edvori, Museo Enrique Larreta, Museo Luis Perlotti, Fondo Nacional de las Artes, Centro Cultural General San Mart\u00edn, Galer\u00eda de Arte Universidad Cat\u00f3lica de Chile, Centro Cultural Borges, Espace Edf Electra y Galerie Argentine (Par\u00eds), Quinta Trabucco entre otros. Dicta cursos y seminarios en Argentina y ha integrado jurados en cert\u00e1menes de pl\u00e1stica oficiales y privados. PoseeN obras suyas colecciones oficiales y privadas. Algunas otras obras se encuentran tambi\u00e9n emplazadas en espacios p\u00fablicos de las ciudades de Buenos Aires, Resistencia, Mar del Plata, General Roca, Carlos Casares, San Mart\u00edn de los Andes, San Bernardo, Vicente L\u00f3pez y Cipolletti. <\/p>\n \u00bfToman mate? dijo Oscar, antes de que demos el primer paso de ingreso. Si, dijimos ambos. Una casa-arte, as\u00ed puede ser descripto el hogar de Oscar, que nos escolt\u00f3 paso a paso, por la casa, hasta llegar a la cocina. Primero en su living – comedor para luego conducirnos a trav\u00e9s de un pasillo hacia su cocina. Testimonio de una vida vivida por el arte, diferentes obras pl\u00e1sticas y escult\u00f3ricas habitan el espacio como si de un peque\u00f1o museo se tratara; hierro, m\u00e1rmol, madera, entre otros materiales. Al final del pasillo logramos divisar una silueta que vest\u00eda un su\u00e9ter azul oscuro, de hombros anchos y cabeza blanca. Juan Carlos Visconti se puso de pie para saludarnos con firmeza y calidez en una cocina que parec\u00eda el muestrario de una vida: fotos, premios, mini esculturas, vajillas y una pava que herv\u00eda para un mate ya dispuesto a ser cebado.<\/p>\n <\/p>\n Luego del desgrabado de m\u00e1s de dos horas y media de intercambio, logramos afianzar t\u00f3picos como el por qu\u00e9 y la tradici\u00f3n de los calcos en Argentina y el mundo, la primera llegada, en el marco del centenario de la Rep\u00fablica Argentina, del calco -que se presume de primera agua- de la escultura de Miguel \u00c1ngel en 1910 de la mano de Eduardo Schiaffino, su consecuente rearmado y una actualidad de innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n \u00bfCU\u00c1L ES LA HISTORIA DEL CALCO EN ARGENTINA Y EL MUNDO? <\/p>\n Hay tres etapas en el calco: una que va desde el siglo XV hasta, aproximadamente, los a\u00f1os 1950-1960, que aparece la silicona, lo cual alivia y favorece la realizaci\u00f3n y, posteriormente, en la d\u00e9cada del 90, con la aparici\u00f3n del esc\u00e1ner y la tecnolog\u00eda 3D se abre un mundo diferente.<\/p>\n <\/p>\n Los calcos existen desde tiempos inmemorables, a partir del Siglo XV en el Renacimiento por los escultores, luego, lo usa la corte y, m\u00e1s adelante, lo empiezan a usar los reyes y empieza a tener cierto auge a partir del 1800 cuando, con la utilizaci\u00f3n pr\u00e1ctica que le dan los escultores, aparece la restauraci\u00f3n como disciplina, cobra importancia, porque es la manera de conservar la memoria concreta de la escultura. Los originales no son f\u00e1ciles de ser transportados, mucho menos una obra como el David de m\u00e1s de cinco toneladas y media, que est\u00e1 todo en un solo bloque de m\u00e1rmol, una obra que nunca va a salir de Italia, es m\u00e1s, una obra que nunca va a dejar su patria. <\/p>\n Durante la Segunda Guerra Mundial, Berl\u00edn fue bombardeada y muchos calcos resultaron da\u00f1ados. Entre ellos, un calco Maya del que nosotros pose\u00edamos en el museo nuestra propia copia. Adem\u00e1s, el original estuvo en M\u00e9xico expuesto mucho tiempo a la intemperie sufriendo un deterioro grande. Es entonces que recuerdo la visita de un antrop\u00f3logo de Ecuador que estaba emocionado hasta las l\u00e1grimas porque de pronto hab\u00eda visto en este calco detalles que se hab\u00edan perdido del original. [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=”639″ img_size=”full” alignment=”center” qode_css_animation=”element_from_fade”][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n EL PRIMER CALCO DEL DAVID EN BUENOS AIRES <\/p>\n Un calco de primera agua implica, en cierto sentido, un calco de fidelidad \u00fanica. El t\u00e9rmino asevera que un calco que se presume es de \u201cprimera agua\u201d o \u201cprimera colada\u201d, tiene su lugar de nacimiento en el seno primero de la obra original. 1910 fue el a\u00f1o en el que se cumpl\u00eda el Centenario de la Rep\u00fablica Argentina y ve\u00edan con buenos ojos la prosperidad de nuestro suelo. Eduardo Schiaffino, quien a los dieciocho a\u00f1os fund\u00f3 la Sociedad Est\u00edmulo de Bellas Artes, basamento de la Academia Nacional de Bellas Artes y, junto a otros acad\u00e9micos e intelectuales del siglo XX como Leopoldo Lugones y Rub\u00e9n Dar\u00edo, fund\u00f3 el Ateneo de Buenos Aires. Fue uno de los encargados, mientras presid\u00eda el Museo Nacional de Bellas Artes, en incorporar m\u00e1s de 3000 obras al pa\u00eds entre las que \u2014se supone\u2014 se encontraba un calco de primera colada de el David de Miguel \u00c1ngel.<\/p>\n <\/p>\n Visconti narra con la seriedad de un docente la sucesi\u00f3n de hechos que, aclara, son de tradici\u00f3n oral y propia:<\/p>\n <\/p>\n Schiaffino fue el primer director del Museo Nacional de Bellas Artes nombrado en 1895. Fue el encargado de traer obras a la argentina, es m\u00e1s, le dieron un presupuesto y lo encargaron exclusivamente para toda esa tarea; \u00e9l compraba obras de arte originales y tambi\u00e9n calcos y se expon\u00edan todas a la vez. Es decir, no exist\u00eda una distinci\u00f3n significativa entre las obras y los calcos. Esa situaci\u00f3n y entendimiento sobre el arte y el calco, como cualquier paradigma, pasado el tiempo, cay\u00f3 en descr\u00e9dito. Se pas\u00f3 a valorar solamente la obra \u00fanica lineamiento que termin\u00f3 termin\u00f3 de consolidarse en 1930. Dada esta modalidad pr\u00e1cticamente todos los calcos que hab\u00edan en los museos fueron siendo relegados. En la actualidad, sin embargo, vuelve a cobrar impulso y validez la vigencia de calcos, sobre todo en la parte de conservaci\u00f3n, restauraci\u00f3n y patrimonio.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n \u00bfC\u00d3MO LLEG\u00d3 EL DAVID AL MUSEO ERNESTO DE LA C\u00c1RCOVA?<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Juan Carlos Visconti nos relata parte de la tradici\u00f3n oral que se conoc\u00eda y fu\u00e9 transmitida por parte de docentes y escultores de los espacios que habit\u00f3 el David tras su llegada al pa\u00eds hasta los de los a\u00f1os 60 donde (fraccionado, divido en partes) fue a parar al museo de la C\u00e1rcova.<\/p>\n <\/p>\n El David despu\u00e9s de su llegada al pa\u00eds estuvo expuesto en espacios que ten\u00edan la suficiente altura para contenerlo, como el Teatro San Mart\u00edn y tambi\u00e9n -unos cuantos a\u00f1os- en una escuela t\u00e9cnica que es llamada Manuel Belgrano. Ah\u00ed es donde la pieza sufri\u00f3 algunos da\u00f1os severos porque los alumnos se sub\u00edan arriba del calco y lo interven\u00edan. La misma qued\u00f3 escrita m\u00e1s o menos hasta la pelvis, que era la altura que los chicos lograban alcanzar. Posterior a esto, luego de los a\u00f1os que estuvo expuesta a la semi-intemperie, la superficie se vi\u00f3 perjudicada, por ende, la reconstrucci\u00f3n fue m\u00e1s complicada a\u00fan.<\/p>\n <\/p>\n En el a\u00f1o 1960 el calco del David en partes (fraccionado) fue a parar al Museo de la C\u00e1rcova. El mismo se mantuvo as\u00ed hasta finales de los 1970, cuando un equipo de escultores y artistas del museo decidieron rearmarlo. M\u00e1s precisamente en el a\u00f1o 1981 se concret\u00f3 el rearmado del David en la ciudad de Buenos Aires, Visconti nos detalla su labor en el armado:<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n EL REARMADO <\/p>\n En 1981 form\u00e9 parte del equipo de rearmado del David. En ese momento, en la C\u00e1rcova hab\u00eda una restauradora y uno de los objetivos era precisamente el armado del David, que hab\u00eda estado durante muchos a\u00f1os debajo de una casilla un tanto precaria, debajo de una de las tipas que hay en la escuela. Hab\u00eda un equipo que estaba formado por ella, el maestro del taller Rodr\u00edguez, que era escultor, y fueron ellos quienes comenzaron la tarea. Luego me convocaron, hac\u00eda unos pocos a\u00f1os hab\u00eda egresado de la Escuela Superior. Con ellos se hizo todo el resto del trabajo, yo ayud\u00e9 a terminar de armarlo, patinarlo y encajar las piezas. estaba armado de los pies hasta la pelvis nada m\u00e1s. Desencajados quedaban los brazos, el torso y la cabeza de entre cinco piezas que hab\u00eda que reunir. Torso y cabeza eran huecos, y de un espesor considerable, imag\u00ednense que la figura es grande y encastraban todos perfectamente.<\/p>\n <\/p>\n Todo se manejaba por una ventanita que hay en la espalda de la pieza, llamada tassel. Por ah\u00ed se manipulaba y se estiraba con un tensor y un cable -del ancho de un cable de ascensor-. Teniendo en cuenta que el torso estaba digamos en la espalda, tres cuartos del cuerpo arriba, por ah\u00ed uno introduc\u00eda la mano y empezaba a maniobrar y a manipular logrando tensar lo suficiente el cable y encajando todas las partes con presi\u00f3n.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n DAVID SOCIAL, HIST\u00d3RICO Y RELIGIOSO <\/p>\n Hay que ir entendiendo de a poco por qu\u00e9 esta la importancia, por qu\u00e9 esta obra, y por qu\u00e9 Fabriciano tuvo este sue\u00f1o que por suerte se va concretando. Esta obra en principio ten\u00eda por finalidad representar una escena b\u00edblica del antiguo testamento: el David que en su adolescencia enfrent\u00f3 al gigante Goliat, el guerrero que dominaba su pueblo y c\u00f3mo lo venci\u00f3. Lo venci\u00f3 como dicen: con cinco piedritas, inteligencia y valent\u00eda. Esta escena b\u00e9lica Miguel \u00c1ngel representa de otra manera. Todos los escultores encarnaban el momento posterior a la victoria, es decir, ya con la cabeza cortada y el David con la espada. Porque despu\u00e9s que lo vence, lo noquea con la piedra, con la hondera, y le corta la cabeza. Pues bien, Miguel \u00c1ngel lo reproduce de otra manera. Lo representa en el momento previo a la pelea, por eso la tensi\u00f3n. Ahora, esta obra cobra importancia porque deja de ser algo b\u00edblico – religioso y se transforma en una obra c\u00edvica con peso pol\u00edtico. La obra iba a ser emplazada en la Catedral de Florencia y cuando ven la envergadura de la pieza en aquel momento pol\u00edtico, -pensemos que esta obra se la encargan a Miguel \u00c1ngel cuando \u00e9l regresa a Florencia despu\u00e9s que son destituidos los Medici y se establece la democracia- deciden emplazarla en la Piazza della Signoria. Entonces el David deja de ser algo meramente religioso, y se transforma en una obra civil en donde el David representa la democracia, representa la belleza interna del ser humano, pero tambi\u00e9n representa la belleza de Florencia.<\/p>\n <\/p>\n Es por eso que se arm\u00f3 un comit\u00e9 de 30 personas en aquel momento, constituida por personalidades como Boticelli, Leonardo Da Vinci, entre otros. Hubo debate por ver d\u00f3nde se lo emplazaban y propusieron la Piazza della Signoria frente al Palazzo Vecchio, es decir, sali\u00f3 del centro neur\u00e1lgico religioso que conllevaba catedral e iba al centro del poder c\u00edvico. Miguel \u00c1ngel apoy\u00f3 la idea, y fue llevada a cabo. Estuvo all\u00ed hasta fines del siglo XIX. En 1870 fue trasladada al interior de la academia donde la vemos hoy.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=”638″ img_size=”full” alignment=”center” qode_css_animation=”element_from_fade”][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n PRIMER DESNUDO Y CONTRAPOSTO <\/p>\n Luego de entre seis y siete siglos en los que la censura del medioevo pes\u00f3 sobre el quehacer escult\u00f3rico y art\u00edstico, Miguel \u00c1ngel, cita la tradici\u00f3n del desnudo propio en la antig\u00fcedad y lo ejecuta a la perfecci\u00f3n en su David. El desnudo signific\u00f3, tradicionalmente, un s\u00edmbolo de libertad; Miguel \u00c1ngel retrat\u00f3 la libertad y la verdad del ser humano. El Renacimiento -XV y XVI- pon\u00eda al ser humano en el centro de todo, del estudio, del an\u00e1lisis, y se desmarcaba del medioevo, que era dogm\u00e1tico y cerrado. A su vez, Miguel \u00c1ngel Bonarotti presenta con el David un contraposto, una manera muy utilizada por los escultores para darle ritmo a la posici\u00f3n humana. Esta t\u00e9cnica viene de la contraposici\u00f3n, por lo que las piezas de estas caracter\u00edsticas en vez de apoyarse en las dos piernas, se apoyan m\u00e1s en una, el cuerpo resulta compensado. Si el miembro inferior izquierdo es el que est\u00e1 tensionado, el miembro superior derecho est\u00e1 relajado. Este recurso fue implementado por los griegos y luego lo tomaron los escultores romanos, en el Renacimiento.<\/p>\n <\/p>\n Ahora, y para finalizar este repaso sobre la pieza original de Miguel \u00c1ngel, lo que nos llama la atenci\u00f3n es la posici\u00f3n, que es sustancialmente o sensiblemente diferente a los otros. Si observan minuciosamente ver\u00e1n que las piernas se encuentran m\u00e1s separadas de lo que suelen estar los contrapostos. Esto se debe a que cuando a Miguel \u00c1ngel le encargan la obra y toma posesi\u00f3n del bloque de m\u00e1rmol para la misma, ese bloque ya hab\u00eda sido trabajado por un par de escultores que abandonaron la tarea por imposibilidad de concretar el proyecto.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n RESISTENCIA: PUERTO SEGURO <\/p>\n La obra del David de Miguel \u00c1ngel se transform\u00f3, como dijimos, en una obra c\u00edvica representativa de la belleza de Florencia y de la democracia y fue vandalizada justamente por eso. Antes Oscar estaba se\u00f1alando el hecho de que quer\u00edan emplazarla frente a la Catedral o en el Palazzo Vecchio y eso determina el car\u00e1cter de la obra tambi\u00e9n. Porque si hubiese puesto en la catedral, hubiera quedado bien asignado el car\u00e1cter religioso en cambio y, al ponerlo frente al Palazzo Vecchio, se potencia la intencionalidad pol\u00edtica de aquel emplazamiento. Algo de suma relevancia en las obras es su entorno; es importante resaltar que la gente cumple un rol fundamental dentro del espacio simb\u00f3lico que rodea la obra. El entorno completa, de alguna manera, aquella frase \u201cel contexto hace el texto\u201d. Esto pasa en todo el mundo: las obras cobran este car\u00e1cter simb\u00f3lico y no lo maneja nadie; es el pueblo, el p\u00fablico, el transe\u00fante.<\/p>\n <\/p>\n En Buenos Aires, la Pir\u00e1mide de Mayo se ha constituido como el centro, el eje de todo tipo de manifestaci\u00f3n pol\u00edtica y social, de la defensa de los derechos humanos, algo que super\u00f3 totalmente a la pir\u00e1mide -mal llamada pir\u00e1mide- en s\u00ed: este obelisco que fue creado para simbolizar a los h\u00e9roes de las primeras batallas, a los que murieron en 1810, a los primeros m\u00e1rtires, los que dieron la sangre para la patria.<\/p>\n <\/p>\n Como fen\u00f3meno social hay que estar atento a eso, hay que seguirlo, no tengo ninguna duda de que cuando se emplace en Resistencia este David va a cobrar tambi\u00e9n una relevancia dentro del p\u00fablico. Yo siempre digo que caminar por las calles de Resistencia es tomar una clase primero de la escultura argentina, ya que est\u00e1n casi todos los escultores y escultoras argentinos, sino que tambi\u00e9n de la escultura internacional de los \u00faltimos 30-35 a\u00f1os, esto enmarcado en las Bienales que determinan hacia d\u00f3nde va la disciplina de la escultura. No por nada Resistencia ha sido declarada la capital nacional de las esculturas y sabemos que hay un seguimiento de la UNESCO para una futura declaraci\u00f3n como patrimonio cultural de la humanidad por las esculturas.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”50px”][vc_column_text el_class=”parrafo”]<\/p>\n Contenidos: Guido Moro y Virginia Quirelli<\/em><\/p>\n Arte: Brian Ariel Dufek<\/em><\/p>\n Editor: Marcelo Nieto<\/em><\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_widget_sidebar sidebar_id=”Menu Capitulos”][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_empty_space height=”120px”][vc_single_image image=”112″ img_size=”full” alignment=”center” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”60px”][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column offset=”vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_empty_space height=”50px”][vc_row_inner row_type=”row” type=”grid” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_single_image image=”640″ img_size=”full” qode_css_animation=”element_from_fade” transition_delay=”1″][vc_empty_space][vc_column_text] Primeras Aguas: por Oscar de Bueno y Juan Carlos Visconti [\/vc_column_text][vc_column_text]29 de julio, 2023 | Cap\u00edtulo 30.3[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text el_class=”parrafo”] Llegar al barrio de Flores es como…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"full_width.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-637","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.fundacionurunday.org\/lae\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/637","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.fundacionurunday.org\/lae\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.fundacionurunday.org\/lae\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.fundacionurunday.org\/lae\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.fundacionurunday.org\/lae\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=637"}],"version-history":[{"count":6,"href":"http:\/\/www.fundacionurunday.org\/lae\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/637\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":646,"href":"http:\/\/www.fundacionurunday.org\/lae\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/637\/revisions\/646"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.fundacionurunday.org\/lae\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=637"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nHa expuesto colectivamente en el Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace, Espase EDF Electra y Galerie Argantine. Par\u00eds. Francia, Fondo Nacional de las Artes, Museo \u201cLarreta\u201d, Museo de Escultura \u201cLuis Perlotti\u201d, Centro Cultural San Mart\u00edn, entre muchos otros.<\/p>\n
\nJuan Carlos Visconti<\/strong><\/p>\n
\nEl calco, hist\u00f3ricamente, funcion\u00f3 para el aprendizaje tanto de los escultores como el ciudadano com\u00fan. Esto de poder ver en tridimensi\u00f3n una obra, saber cu\u00e1nto es el volumen con respecto al espacio y dem\u00e1s, es fundamental. Desde la parte educativa la innovaci\u00f3n es indispensable y por parte de la conservaci\u00f3n tambi\u00e9n. Hay un mont\u00f3n de obras que, por vandalismo o circunstancias de otro orden, son continuamente deterioradas y una manera de conservarlas es, resguardarlas en un museo y suplantarlo por un calco, que es la t\u00e9cnica com\u00fan aplicada en el presente.<\/p>\n
\nTodo esto vuelve al calco un s\u00edmbolo irremplazable para la educaci\u00f3n, la conservaci\u00f3n, la restauraci\u00f3n y ahora con estas nuevas t\u00e9cnicas como las que est\u00e1n empleando en el David para llevarlo a Resistencia, tambi\u00e9n. Con la aparici\u00f3n del esc\u00e1ner y las impresoras 3D se abre otro mundo completamente diferente; Piensen que un calco y los moldes para hacer ese calco tanto como para almacenarlos se necesitaban barracas gigantes y ahora una simple base de datos es suficiente.<\/p>\n
\nOscar de Bueno y Juan Carlos Visconti<\/strong><\/p>\n
\nJuan Carlos Visconti<\/strong><\/p>\n
\nOscar de Bueno<\/strong><\/p>\n
\nOscar de Bueno y Juan Carlos Visconti<\/strong><\/p>\n
\nOscar de Bueno y Juan Carlos Visconti<\/strong><\/p>\nPrimeras Aguas: por Oscar de Bueno y Juan Carlos Visconti<\/strong><\/h2>\n
\nHa expuesto colectivamente en el Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace, Espase EDF Electra y Galerie Argantine. Par\u00eds. Francia, Fondo Nacional de las Artes, Museo \u201cLarreta\u201d, Museo de Escultura \u201cLuis Perlotti\u201d, Centro Cultural San Mart\u00edn, entre muchos otros.<\/p>\n
\nJuan Carlos Visconti<\/strong><\/p>\n
\nEl calco, hist\u00f3ricamente, funcion\u00f3 para el aprendizaje tanto de los escultores como el ciudadano com\u00fan. Esto de poder ver en tridimensi\u00f3n una obra, saber cu\u00e1nto es el volumen con respecto al espacio y dem\u00e1s, es fundamental. Desde la parte educativa la innovaci\u00f3n es indispensable y por parte de la conservaci\u00f3n tambi\u00e9n. Hay un mont\u00f3n de obras que, por vandalismo o circunstancias de otro orden, son continuamente deterioradas y una manera de conservarlas es, resguardarlas en un museo y suplantarlo por un calco, que es la t\u00e9cnica com\u00fan aplicada en el presente.<\/p>\n
\nTodo esto vuelve al calco un s\u00edmbolo irremplazable para la educaci\u00f3n, la conservaci\u00f3n, la restauraci\u00f3n y ahora con estas nuevas t\u00e9cnicas como las que est\u00e1n empleando en el David para llevarlo a Resistencia, tambi\u00e9n. Con la aparici\u00f3n del esc\u00e1ner y las impresoras 3D se abre otro mundo completamente diferente; Piensen que un calco y los moldes para hacer ese calco tanto como para almacenarlos se necesitaban barracas gigantes y ahora una simple base de datos es suficiente.<\/p>\n
\nOscar de Bueno y Juan Carlos Visconti<\/strong><\/p>\n
\nJuan Carlos Visconti<\/strong><\/p>\n
\nOscar de Bueno<\/strong><\/p>\n
\nOscar de Bueno y Juan Carlos Visconti<\/strong><\/p>\n
\nOscar de Bueno y Juan Carlos Visconti<\/strong><\/p>\n